制作の
裏側。

01

音楽への熱が、もう一度戻ってきた

学生の頃、音楽活動をしていました。Rhymix Studioを始めるきっかけになったのは、AIを使って音楽を作れるようになったことです。

今の時代には、こんな音楽の作り方がある。そのことに触れて、音楽に対する熱が再び戻ってきました。自分の中にあるイメージを、また音にしてみたい。そこから、今の制作につながっています。

以前とは使う道具も作り方も違いますが、音楽を作ることへの興味が、もう一度動き出した感覚に近いかもしれません。

02

世界観の種は、物語の中にも、日常にもある

キャラクターや世界観の発想には、アニメや漫画から受けるインスピレーションがあります。同時に、普段の生活で感じていることも、作品のきっかけになります。

そうした物語や感情を手がかりに、曲や画像に合う場面を考えていきます。音からキャラクターの姿が見えてくることもあれば、キャラクターの表情から、物語の方向が見えてくることもあります。

最初から細かな設定がすべて決まっているとは限りません。作っていく中で、音と景色がつながり、その作品の世界観が形になっていきます。

03

曲から始まる日も、画像から始まる日も

制作の順番は固定していません。

曲が先にできて、その音に合う画像や映像を考える場合もあります。反対に、先に画像や動画があって、そこから音楽の方向を考える場合もあります。

そのため、必ず「アイデア、曲、画像、映像」の順に進むわけではありません。そのときに入口となったものから、ほかの要素を組み合わせていきます。

曲ができたら、どんな景色が合うか。画像ができたら、そこにはどんな音が流れているか。映像になったとき、音と動きがどう重なるか。そうした関係を確かめながら、公開するひとつの作品へ仕上げていきます。

04

AIと作る中で、自分が決めていること

AIには、最初のざっくりとした方向や、大枠を形にする部分を任せています。

そこから自分で決めているのが、曲と画像、映像をどう結びつけるかという部分です。制作の中でも、特にこだわっているのが「Music Visualization」。音を視覚化することです。

この曲に、この画像が合うのか。音から受ける印象が、映像でも伝わっているか。曲と映像を一緒に見たときに、ひとつの世界として感じられるか。

AIから出てきた音や景色を受け取りながら、何を選び、どう組み合わせるかは、自分の感覚で決めています。

05

ひとつの作品にかかる時間

作品によって違いますが、完成までの目安は、おおよそ2〜3日ほどです。

曲から始めるか、画像や映像から始めるかによっても、進め方は変わります。毎回、同じ手順や時間で完成するわけではありません。

制作では、曲と画像、映像を合わせたときの感覚を大切にしています。それぞれを組み合わせながら、その作品として納得できる形を探しています。

06

代表曲「OMEGA ASCENSION DRIVE〈超越駆動〉」

お気に入りを一曲に絞るのは難しいですが、「OMEGA ASCENSION DRIVE〈超越駆動〉」は、特に気に入っている楽曲です。Rhymix Studioの代表曲として位置づけている作品でもあります。

描いているのは、アンドロイドの少女が覚醒し、ラスボスへと変わる瞬間です。圧倒的な存在へ変貌する壮大さと、その中心にいる一人の少女の儚さ。その両方を重ねています。

立ちはだかる存在としての迫力がありながら、どこか切なさも残る。そんな世界観を、音楽と画像、映像を通して感じてもらえたら嬉しいです。